Futsica

Como si se tratara de una alineación inicial o del 'tracklist' de un disco, FÚTSICA se presenta con 11 'tweets'





1) FÚTbol+múSICA=FÚTSICA (en un alarde de creatividad comparable a poner el "We Are The Champions" de Queen al ganar cualquier título)

2) Aunque formalmente lo parezca, Sergio Ramos cantando con Canelita, no es competencia de FÚTSICA

3) En general FÚTSICA confía más en la pasión futbolística de los músicos que en el gusto musical de los futbolistas

4) FÚTSICA comparte el "odio eterno al fútbol moderno" http://t.co/Mq7kuDJz y lo amplía a la música 'mainstream'

5) FÚTSICA no se limita a enlazar links; Intenta aportar, cual mediapunta goleador o cantautor, y no al estilo de '9' ratonero o 'triunfito'

6) A FÚTSICA le gusta sentir cerca al público, como el jugador nº 12. Por eso actúa en aforos reducidos y no ante masas en grandes estadios

7) Tras FÚTSICA hay un periodista apartado del fútbol por lesión y de la música por falta de talento (como Álvaro Benito pero sin su morro)

8) FÚTSICA es libre pero si el $ tienta tardará menos en sucumbir que el Barça en sponsorizar su camiseta o Supersubmarina en sonar en Los40

9) Himnos oficiales tipo "las mocitas madrileñas" o "Waka Waka", no; Espontáneos tipo "You'll Never Walk Alone", sí http://t.co/GO9CKLML

10) Por benéficos que sean FÚTSICA no aprueba los partidos entre exfutbolistas y cantantes porque acaban siendo pachangas indignas

11) Lo que para @futbolycine simboliza "Evasión o victoria" para FÚTSICA lo es "Three Lions" de The
Lightning Seeds http://t.co/t56QY5Jr


20 de 2011 (canciones españolas)

1.- Nacho Vegas: Lo que comen las brujas.
Nacho Vegas saca su lado más tierno en este cuento de brujas para todas las edades en el que es capaz de ensamblar su profunda con un coro de voces infantiles inspirado en el himno del centenario del Sevilla (aquel que compusiera El Arrebato).

2.- Señor Chinarro: Una llamada a la acción.
El lado más colorido de Antonio Luque luce con esplendor en esta positiva canción que llama a hacer lo contrario a la guerra... y no es la paz.

3.- Vetusta Morla: En el río.
Dominio absoluto de un lirismo profundo y euforizante de bella factura con una producción impecable en la consolidación de los madrileños como uno de los grandes.

4.- The New Raemon: Lo bello y lo bestia.
El prolífico Ramón Rodríguez vuelve a dejar una perla con este tema en el que el preciosismo y la furia se dan la mano.

5.- El columpio asesino: Toro.
Lo que empieza casi como un ejercicio de spoken word y sintetizadores desemboca en un pegadizo estribillo con el que se pretede provocar el baile, tanto de palabra como de acto.

6.- Iván Ferreiro: Canción de amor y muerte.
Una bella canción de amor a la que no se la puede tildar de cursi... aunque solo sea por que habla de una zombi.

7.- Fernando Alfaro: Gol psicológico.
Instrumentos que, aparentemente, suenan desordenados y una letra que, falsamente, se presenta con una cierta absurdidez dan como resultado un tema extrañamente atractivo.

8.- Maga: Frío.
Pese a abrazar cada vez más la convencionalidad, es en el terreno de lo extraordinario donde los sevilanos dan sus mejores resultados, como en esta corta canción, de originalidad estructura basada en percusión-guitarra-percusión.

9.- Bunbury: Llévame. 
Bunbury ha volcado su inspiración en versionar clásicos latinoamericanos como este, dotándolos de un gran cuerpo gracias a su personalísimo estilo rockero.

10.- La Casa Azul: Sucumbir.
Estribillo pegajoso y ritmo frenético para una canción cuyo encanto reside en que no se toma demasiado en serio a sí misma.

11.- Manel: Boomerang.
Lejos de ser un lastre, el cantar en catalán es hoy en día una ventaja gracias a grupos como Manel, que en esta canción hacen del costumbrismo y el ritmo sus mejores armas.

12.- Sidonie: El bosque.
Rock psicodélico sin caer en excesos para la canción más pegadiza de lo último de Sidonie.

13.- Christina Rosenvinge: Canción del eco.
Delicada historia mitológica que sienta como un guante a la voz de una Christina Rosenvinge que no para de crecer disco a disco.


14.- Supersubmarina: Kevin Mc Alister.
Tras la gloria del disco de debut, estos jienenses recuerdan con un EP lleno de furia que su éxito no es flor de un día.

15.- Nudozurdo: Prometo hacerte daño.
Sonido suicio y constante, para entrar en trance, en un tema que apabula en sus primeras escuchas.

16.- Mendetz: Plasticine.
Reyes de la mezcla entre la electrónica y el rock, Mendetz regalan un sonido propio inconfunduble.

17.- Ornamento y delito: Bono es dios.
Ira encapsulada en una canción con toques punk y sin concesiones.

Debut de lujo nacido para ser coreado en las discotecas indies a la hora del cierre.

19.- Manos de topo: Tus siete diferencias.
La particular forma de cantar de Miguel Ángel Blanca suele causar detractores a este grupo, pero en temas tan redondos como este, el ritmo y la letra logran imponerse sobre cualquier lastre.

20.- Odio París: Uno de noviembre.
Aunque parezca lo contrario, no son Los Planetas, pero tienen buena parte del encanto de lo que parece un grupo tributo a los granadinos.

20 de 2011 (canciones extranjeras)

1.- PJ Harvey: In The Dark Places.

Aparecido a comienzos de año, a 2011 le sobraron 11 meses para encontrar el que, probablemente, fuera el mejor disco del año. Una Polly Jean menos rockera pero más profunda que crea inquietantes atmósferas con el tema de la guerra como principal referente.

2.- The Black Keys: Lonely Boy.

La mezcla de soul y rock alcanza su culmen con unas potentes guitarras con efectos tan enérgicos como bailables.

3.- Miles Kane: Come Closer.

El Neo-noir no es solo cosa del cine. Miles Kane se pone a la altura de su colega Alex Turner (Arctic Monkeys) pero con una apuesta retro que recuerda al rock británico clásico de los sesenta.

4.- Foster The People: Pumped Up Kicks.

Sonidos juguetones y voz sintetizada en una propuesta mucho menos liviana de lo que puede parecer en una primera escucha.

5.- The Vaccines: If You Wanna.

Éxito instantáneo gracias a un estribillo repetitivo que reúne todos los requisitos de un buen tema de pop-rock.

6.- The Strokes: Undercover of Darkness.

De lo poco rescatable del último y mediocre disco de los de Julian Casablancas, esta canción mantiene las señas de identidad del sonido de los mejores Strokes.


Homenajear a los 80 no es hacer música como se hacía en esa década. Es saber fusionar la esencia de aquellos tiempo con el sonido actual, y Anthony Gonzalez lo logra usando desde toques electrónicos hasta saxos desaforados.

8.- Florence + The Machine: What The Water Gave Me.

Resueltas de un plumazo las dudas sobre si Florence se iba a quedar en un "One Hit Wonder", su segundo disco tiene grandes temas como este, llenos de épica euforizante.

9.- Foo Fighterss: Walk.

No agotan la fórmula que les convirtió en una de las bandas más enérgicas del mundo. Rock potente sin descuidar las melodías y, en los videoclips, el sentido del humor.

10.- Patrick Wolf: The City.

La línea que separa la música alegre y positiva de lo hortera es muy fina, pero Patrick Wolf permanece en el lado de lo exitoso.

11.- The Wombats: Jump Into The Fog.

Descaro contenido  para una banda que parece haberse estancado pero que sigue creando grandes canciones.

12.- Lana del Rey: Video Games.

Lana Rey ofrece un toque suave y dulce que la ha servido para encandilar a la crítica especializada (mejor canción de 2011 para el NME).

13.- The Pains Of Being Pure At Heart: Heart In Your Heartbreak.

La moda "Low-Fi" sigue en pie. El minimalismo triunfa a partir de una propuesta sencilla en la que las pretensiones nunca son un lastre.

14.- John Maus: Hey Moon.

Hay canciones que, lejos de explotar, implosionan. Piano, voces de fondo con 'rever' y una cadencia de ritmo plano dan como resultado una pieza tan oscura como favorable a la introspección.

15.- The Horrors: I Can See Through You.

Un rayo de sol en el oscuro planteamiento de The Horrors, a la estela de los Cure más dináminos.

16.- Kakkmaddafakka: Restless.

Indie discotequero de los que se inyectan en el cuerpo y, durante 3 minutos, uno no es capaz de sacarselo de encima más que moviéndose y moviéndose.

17.- Justice: Civilization.

La música electrónica también puede ser profunda y con mensaje sin alterar su caracter dinámico, como vuelven a demostrar Justice.

18.- Clap Your Hands Say Yeah: Maniac.

Pop optimista, pegadizo, de los que arrancan una sonrisa y un constante movimiento de pies.

19.- Fleet Foxes: Helplessness Blues.

Folk country con máxima hermosura, Fleet Foxes se coloca a la estela de los venerados Wilco con un sello propio.


Los otrota virtuosos del ruido nadan ahora entre Queen Of Stone Age y The Smiths. Menos autenticidad pero la misma solvencia.

Playlist de la lista en Spotify.

Premio a la indecencia

Recibo una invitación a la ceremonia de entrega de los Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid y de la Medalla Internacional de las Artes. La recibo por correo ordinario, dentro de un sobre y escrita en una ostentosa cartulina de papel satinado, de las buenas.



¡Qué suntuosidad! Está impresa con tonos dorados, como si la tinta utilizada para ello fuera de oro. En ese momento pienso en un texto que leí hace un par de días sobre la presentación de los presupuestos para 2012 en la propia página web de la Comunidad que preside Esperanza Aguirre. En él se destacaba la austeridad como regla básica.




¿Cuánto habrá costado cursar estas invitaciones y, concretamente, la que tenía yo entre mis manos (que ni siquiera va a ser utilizada)? Estoy seguro que desde el poder se me respondería que "una minucia". Si lo hiciera la propia Aguirre me podría decir con su característico estilo castizo que se trata del "chocolate del loro" Y seguramente tendría razón. Para que la invitación no se desaproveche del todo la coloco en el montón de papel para reciclar en vez de tirarla directamente a la basura. Así quizá en una nueva vida su celulosa pueda servir para que acoja la citación a un enfermo en la que se le indique la fecha en que podrá operarse de su dolencia en un hospital público madrileño.

Hoy también leo en el Marca que la Comunidad de Madrid ha concedido a Fernando Alonso el Premio Internacional del Deporte, galardón que no se debe confundir con los Premios Siete Estrellas del Deporte que también da el gobierno regional y que se entregaron el pasado martes 29 de noviembre. Uno es para reconocer la relevancia internacional de los deportistas españoles (aunque lo entregue un órgano madrileño), mientras que los segundos se dedican ensalzar la labor de aquellos que trabajan significativamente en la promoción, el fomento y desarrollo del deporte (así, en general). Imagino que a cada invitado a las galas de entrega de dichas menciones se les enviará una tarjeta como la que he recibido yo. Y lo mismo ocurrirá con otros premios que concede la Comunidad o en actos como la celebración del día de la Constitución, que también se invita con el mismo formato de tarjeta. Al menos en estos últimos no estoy seguro de que se entregue una dotación económica, como sí ocurre con los que concede el Ministerio de Cultura: el hoy fallado premio Cervantes (125.000 €) o el anunciado el martes, el Nacional de las Letras (40.000 €). Mención especial merecen estos Premios Nacionales de Cultura, que son una treintena, (incluyendo la reciente incorporación del de Tauromaquia). Como si el honor de ser distinguido por una institución pública no fuera suficiente, estos premios llevan aparejadas unas dotaciones económicas que oscilan entre los mencionados 40.000 y los 20.000 €, a lo cual hay que sumar los gastos que llevan aparejados en invitaciones, y logística para la entrega (cátering, moquetas, atriles, cartelería, etc.) Realmente en este aspecto los gastos no se limitan a la entrega de premios. Muchos acto públicos de los políticos conllevan este tipo de dispendios. Volviendo a la Comunidad de Madrid basta ver la agenda de la señora Aguirre en su web corporativa (http://www.madrid.org/esperanzaaguirre) para comprobar que lo que no deja de ser una labor propagandística cuesta dinero público:



En este punto recuerdo la actuación esta misma semana de Maruja Ruiz Martos, una mujer galardonada con la medalla de Barcelona por su continua lucha por los derechos de los vecinos de los barrios de la ciudad Condal. Dicha señora acudió a la entrega de su galardón pero no lo recogió. Con la intención de dejar patente su desacuerdo con la política de recortes de la Generalitat Catalana (del mismo partido que el ayuntamiento que la reconocía; CIU) al ser llamada rechazó la medalla y explicó el porqué:

Maruja explicó después en una entrevista en RNE lo sorprendente que resultaba ver cómo la institución que preside Xavier Tías no reparaba para ese acto en un montaje con azafatas, cátering, calefacción para mantener calentito un patio interior.... A Maruja, como a la gran mayoría de la población, le resultaría chocante tal dispendio. Más acostumbrados a verlo estamos los periodistas, que en ruedas de prensa para presentar determinados actos políticos no suele faltar de nada. Por todo ello resulta indignante que se recorte un solo céntimo en sanidad, educación, dependencia o investigación cuando se malgasta un solo céntimo en este tipo de gastos absolutamente superfluos. Si todo es el chocolate del loro, habrá que sacrificar a ese loro, porque con lo bien alimentado que está se podrían paliar muchos problemas

Interés informativo

El triunfo en la final de la Champions ha provocado loas unánimes en la prensa deportiva, internacional, incluida la de Madrid. Hay quien se pregunta si en el caso de que hubiera sido el Madrid el equipo que hubiera levantado el trofeo, el reconocimiento en los periódicos de la Ciudad Condal hubiera sido el mismo. Lo cierto es que no puede saberse a ciencia cierta, pero la experiencia ofrece pistas al respecto. Basta con confrontar las portadas del Mundo Deportivo cuando el Real Madrid ganó la que, hasta el momento, es su última Copa de Europa y la de Marca del  día despues de la 4ª 'orejona' culé.


Mientras que para el rotativo catalán la victoria blanca no mereció el interés principal (dedicándole apenas un sexto de su portada), el periódico editado en Madrid llevó a su tapa del domingo al Barça como tema principal.